QUINN
Tips Meningkatkan Ciptaan Digital Anda
Dengan populariti karya seni yang dicipta secara digital atau lukisan elektronik, adalah penting untuk mengetahui cara memulakan dan menambah baik ciptaan digital anda. Petua lukisan digital ini akan membantu anda mengelakkan kesilapan biasa semasa membuat karya seni.
​
Jika anda seorang pelukis digital yang gemar, baru memulakan lukisan digital pertama anda, atau ingin mempelajari lukisan digital, catatan blog ini adalah untuk anda!
1) Mulakan dengan penghujung dalam fikiran & lakar pelan.
Adalah idea yang baik untuk mengetahui perkara yang ingin anda lukis sebelum anda memulakan dan mengingatinya semasa anda bekerja. Artis digital pemula selalunya mula melukis tanpa mengikuti langkah penting pertama ini.
​
Perancangan membuat perbezaan besar kepada hasil akhir!
Melakar idea yang longgar pada permulaan akan menjimatkan masa anda dan mengelakkan kekecewaan.
​
Cara paling mudah ialah mengambil pensel dan sekeping kertas dan mengeluarkan komposisi dan subjek anda secara manual.
Anda juga boleh menganotasi lakaran anda dengan idea warna, corak dan elemen lain yang ingin anda sertakan dalam lukisan anda.
​
Peraturan mudah ini sahaja akan menyelamatkan punggung anda daripada banyak masa yang mengecewakan cuba membetulkan kesilapan yang lebih baik dielakkan pada mulanya.
Lihat Rujukan Lukisan Couple Poses saya untuk mendapatkan lebih banyak inspirasi lukisan.
2) Latih Komposisi Anda
Sekeping lukisan digital yang hebat mempunyai komposisi yang kuat; ia harus menarik perhatian penonton dan membawanya melalui adegan sambil memastikan semua yang penting dapat dilihat.
​
Komposisi lukisan mungkin bergantung pada tujuan yang dimaksudkan. Sebagai contoh, potret biasanya tidak mempunyai latar belakang yang kompleks seperti landskap (atas sebab yang jelas).
​
Seperti seni tradisional, terdapat beberapa garis panduan yang boleh anda gunakan untuk menambah baik gubahan anda: peraturan pertiga (Rule-of-Thirds), garis utama (Leading Lines) dan keseimbangan.
3) Pilih Saiz Kanvas Yang Sesuai
Adalah penting untuk anda mengusahakan saiz kanvas yang akan memuatkan produk akhir anda. Jika anda akan mencetak lukisan anda pada helaian kertas seni halus A3, maka anda perlu memastikan saiz kanvas digital anda sekurang-kurangnya saiz yang sama atau lebih besar.
​
Jika anda berhasrat untuk menerbitkan lukisan digital anda dalam talian atau di media sosial, maka menggunakan saiz kanvas sekurang-kurangnya 1024×768 adalah permulaan yang baik.
4) Tetapkan Resolusi yang Betul
Resolusi lukisan digital anda akan bergantung pada cara anda ingin memaparkannya.
​
Jika anda ingin membuat cetakan, 300dpi sudah cukup bagus!
Penerbitan dalam talian memerlukan 72dpi, tetapi jika anda merancang untuk memuat naik imej dalam saiz besar (10MB+), maka 180dpi adalah lebih baik.
5) Gunakan Gambar Rujukan
Gambar rujukan yang baik akan membantu anda memahami dengan lebih baik dan memaparkan perkara dalam lukisan digital anda.
​
Artis digital profesional selalunya akan bekerja dengan imej rujukan berkualiti baik semasa bekerja pada tablet lukisan mereka.
​
Kebanyakan pelukis profesional sering bekerja menggunakan lebih daripada satu gambar rujukan untuk melukis sesuatu dari sudut yang berbeza atau memasukkan elemen yang berbeza.
6) Gunakan berus yang berbeza untuk pelbagai kesan, seperti mengadun warna atau menambah tekstur.
Ketahui tentang pelbagai jenis berus.
Apabila memulakan, kebanyakan orang keliru tentang pelbagai jenis berus; mereka kelihatan agak serupa apabila melihat mereka.
​
Tetapi terdapat beberapa perbezaan antara mereka, dan mengetahui mereka akan membolehkan anda mencapai hasil yang lebih baik dalam masa yang lebih singkat.
​
Apabila anda bekerja secara digital, penting untuk memahami bahawa berus bukan sekadar "berus".
​
Sudah tentu, ia boleh digunakan untuk melukis tetapi terdapat perkara lain yang boleh anda lakukan dengannya juga.
Sebagai contoh, Alat Campuran dalam Photoshop hanyalah alat Airbrush bulat.
​
Contoh berus yang berbeza termasuk:
Berus Lukisan (Berus asas dengan tepi keras dan saiz tetap)
Berus udara
Pensil (Juga dikenali sebagai "Pusingan Keras", kelihatan seperti pensel yang dilukis di atas kertas, tetapi garisan mungkin tajam atau kabur bergantung pada tekanan yang anda gunakan)
Berus cat (Menetapkan saiz keseluruhan kawasan yang anda cat, tetapi membiarkan garisan licin.)
Satu lagi jenis berus ialah Berus Gradien. Anda boleh melaraskannya untuk mencipta kedua-dua kecerunan linear dan jejari dengan darjah ketelusan dan variasi warna yang berbeza.
7) Putar kanvas anda untuk menambahkan lebih mendalam dan perspektif.
Ini boleh membantu anda menambah kedalaman dan perspektif pada pemandangan anda dengan mempunyai ruang yang lebih besar untuk diusahakan.
​
Memutar kanvas anda boleh membantu anda menentukan garis ufuk (horizontal) dalam lukisan landskap atau titik lenyap landskap bandar.
8) Gunakan 'Layer' untuk mengedit kerja anda tanpa menjejaskan imej asal.
Menggunakan layer akan membolehkan anda mengedit imej anda tanpa memusnahkan apa yang anda buat supaya anda sentiasa boleh kembali dan membetulkan sesuatu.
9) Cuba alat lukisan yang berbeza seperti comot, kabur, tajam, dsb., untuk mencapai rupa yang diingini.
Beberapa alat hebat yang ditawarkan oleh Photoshop untuk seni digital dan lukisan digital yang hebat ialah Kabur dan Smudge: yang pertama digunakan untuk melembutkan kawasan manakala yang kedua menggabungkan warna bersama-sama.
Anda boleh mendapatkan beberapa hasil yang hebat dengan alatan ini!
10) Gunakan Layer Masks apabila anda mahukan ketelusan atau kelegapan separa.
Layer masks membolehkan anda menukar kelegapan lapisan, serta menjadikannya separa telus.
​
Ciri ini bagus apabila anda ingin memasukkan lebih daripada satu imej atau karya seni dalam pemandangan anda dan mempunyai sebahagian daripada imej tersebut dipaparkan antara satu sama lain.
11) Simpan selalu! Lebih baik selamat daripada menyesal.
Jika anda bukan seorang profesional Photoshop, kemungkinan besar anda akan merosakkan dan memusnahkan sesuatu. Jadi simpan kerja anda dengan kerap!
12) Ketahui tentang sensitiviti tekanan jika tablet anda menyokongnya.
.jpg)
Kepekaan tekanan ialah kotak semak dalam perisian pemacu tablet anda yang membolehkan anda menambah atau mengurangkan saiz berus anda bergantung pada seberapa kuat anda menekan pen.
​
Ia tidak tersedia untuk semua jenama, jadi jangan risau jika ia tiada. Lagipun, ia hanyalah ciri tambahan!
​
Jika anda menggunakan Apple Ipad maka kepekaan tekanan untuk Apple Pencil anda dipasang secara lalai.
13) Jangan lupa berhenti sekali-sekala dan mundur selangkah daripada apa yang anda lakukan (secara literal).
Semua artis profesional melakukan ini. Ini akan membantu anda memperoleh perspektif tentang kerja anda dan membolehkan anda melihat perkara secara berbeza.
Sebagai contoh, anda mungkin melihat sesuatu yang anda tidak pernah lihat sebelum ini; adalah baik untuk sentiasa berfikiran terbuka!
14) Kaji artis hebat di luar sana dan cat semua yang mengujakan anda!
Jika anda termotivasi oleh karya orang lain, ini mungkin pertaruhan terbaik anda untuk meningkatkan teknik lukisan digital anda.
​
Kaji teknik artis berpengalaman dan tiru mereka seberapa banyak yang anda boleh.
​
Saya tidak mengatakan anda tidak sepatutnya melukis idea anda sendiri, tetapi ini adalah cara yang bagus untuk belajar tentang cara mencipta teknik dan gaya seni digital tertentu.
15) Cuba pelbagai teknik lukisan untuk mencari apa yang paling anda sukai.
Untuk mencari perkara yang paling anda suka, anda perlu mencuba segala-galanya; jangan takut untuk mengacaukan keadaan.
​
Untuk menjadi artis digital yang lebih baik, anda juga harus meneroka teknik dan medium yang digunakan oleh artis tradisional.
​
Ini akan memaklumkan lukisan digital anda dan membantu anda memahami dengan lebih baik unsur seni dan cara ia berfungsi dalam seni anda.
​
Anda akan belajar daripada kesilapan anda dan memperbaikinya.
16) Gunakan tablet untuk pengalaman melukis yang lebih semula jadi.
Tablet ialah pengalaman lukisan digital yang lebih semula jadi daripada tetikus dan PC kerana anda tidak perlu melihat skrin anda semasa bekerja; semua kerja dilakukan pada permukaan lukisan.
​
Main dengan tekanan pen dan tetapan berus anda untuk membiasakan diri menggunakan tablet pen dan bukannya tetikus.
17) Practice, practice, practice!
Melukis secara digital memerlukan masa, sama seperti bentuk seni lain. Lebih banyak anda melakukannya, lebih mudah ia akan menjadi untuk melukis.
​
Jangan berkecil hati jika terasa terlalu sukar pada mulanya, anda akan menjadi lebih baik dengan latihan. 🙂
18) Eksperimen dengan warna dan tekstur. Anda akan terkejut dengan apa yang anda boleh buat!
Anda boleh menggunakan pelbagai tekstur berbeza dalam Photoshop untuk mencapai pelbagai rupa, seperti menambah kesan marmar atau butiran kayu.
​
Dalam Procreate, anda boleh menambah lapisan lukisan lain, seperti splatter layer dan colour overlay.
​
Anda juga boleh menggunakan tekstur yang tersedia di perpustakaan foto iPad/iPhone.
​
Apabila menambah tekstur pada lukisan anda, cuba bereksperimen dengan mod adunan yang berbeza (contohnya Overlay atau Soft Light ) untuk melihat bagaimana hasilnya.
​
Gunakan alat dodge dan burn untuk mencerahkan dan menggelapkan kawasan dalam karya seni anda.
19) Gunakan simetri dalam lukisan digital anda.
Menggunakan simetri dalam seni digital boleh membantu anda mencipta corak dan lukisan yang menarik yang seimbang.
20) Jadilah tegas.
Simpan matlamat keseluruhan dalam fikiran, dan jangan menghabiskan terlalu banyak masa untuk membincangkan pilihan lukisan digital.
​
Adalah idea yang baik untuk mempunyai penglihatan yang muktamad dan palet warna yang jelas jika anda ingin menyelesaikan sesuatu tepat pada masanya semasa melukis atau melukis secara digital.
21) Dapatkan Maklum Balas daripada orang lain.
Adalah idea yang baik untuk mendapatkan maklum balas daripada orang lain apabila anda melukis secara digital; ia akan membantu anda meningkatkan kemahiran anda dan bekerja dengan lebih pantas.
Dapatkan seseorang yang pendapatnya anda percayai untuk melihat kerja anda; mereka akan dapat menunjukkan kesilapan yang anda mungkin belum perasan lagi.
